Biographie de l’artiste
Vous rêvez d’un art tangible, une œuvre dans laquelle vous fondre, installer votre quotidien. Un art qui s’enracine dans la terre et flotte dans l’univers. Un art qui projette la vitesse du changement tout en figeant sa beauté. Justement, l’artiste Hoon Moreau saisit ce mouvement de la nature pour le fusionner avec le nôtre, l’humain.
Née à Séoul, 1967. Diplômée des Beaux-Arts de la prestigieuse Université Nationale de Séoul en 1991, Hoon Moreau entame un Master à l’École Camando de Paris (promo 1998), donnant à son profil une dimension occidentale. Après cette formation, sa brillante carrière dans l’architecture, notamment à Wilmotte & Associés, constitue la deuxième étape dans sa création artistique. Durant 20 ans, cheffe d’équipe de projet pour des musées, palais, hôtels de luxe, ou encore résidences privées, Hoon Moreau s’adonne à l’architecture d’intérieure et au design de mobilier. Elle croque dans ses carnets ce qui prendra vie plus tard sous ses mains de sculptrice, des œuvres d’art.
En 2014, audace artistique, Hoon Moreau plonge dans son inspiration pour en sortir une première série d’œuvres majestueuses aux nuances Art déco. Bientôt, la surface lisse et striée du bronze de ses tables Enchantées rappelle le travail d’un artiste plus moderne, La Muse endormie. Comme Brancusi, Hoon Moreau pose ses œuvres directement sur le sol pour les intégrer dans l’espace, parmi les gens. Ses sculptures fonctionnelles, dans le quotidien, sont créées pour laisser le temps y imprimer sa marque, se fondre dans le mouvement de leur environnement vivant, vivre avec lui.
Les premières séries d’œuvres de Hoon Moreau font écho à ce que dit le sculpteur anglais Antony Gormley à propos de ses statues Another time dont l’une se dresse sur Fulsam Rock au Royaume-Uni : « L’histoire de la sculpture occidentale a été marquée par le mouvement. Je voudrais célébrer la nature immobile et silencieuse. L’œuvre est conçue pour être placée dans le flux du temps vécu. »[1] Tout comme la mer embrasse Another Time à chaque avancée, les sculptures de Hoon Moreau sont effleurées, touchées, utilisées : on peut s’y asseoir, y déposer un livre, un flacon de parfum ou encore actionner le fermoir à l’écoute de l’œil. La réflexion de l’artiste invite ceux qui regardent à sentir, par leurs cinq sens, l’action du temps, une tension entre deux éléments, la complémentarité des caractères et, surtout, l’espoir lumineux que diffusent les œuvres.
Plus tard, en 2020, dans le même esprit que l’espace olfactif créé par la sculpture monumentale Respira l’ombrade Giuseppe Penone avec l’air parfumé de laurier, les œuvres de Hoon Moreau façonnent un espace spirituel : avec la transparence du cristal de Nouveaux Horizons, qui pousse l’imagination au-delà de l’univers étoilé contenu dans l’œuvre. L’artiste cherche à stimuler les sens et l’esprit, et invite à la communion avec la nature qu’elle exprime à travers les petits personnages qui étreignent le cristal de leurs long bras, fils de bronze rappelant les silhouettes effilées de Giacometti.
Depuis 2021, à Épernon, petite commune du Val-de-Loire, dans son atelier lumineux, Hoon Moreau travaille du chêne massif. Elle le sculpte, puis lui donne la profondeur du noir d’encre de Chine et l’orne de la délicatesse des feuilles d’or. Ses créations prennent une série de formes chaque fois plus saisissantes, matérialisant un imaginaire artistique dont peut s’imprégner le quotidien. Dans l’atelier de l’artiste, des croquis, des dessins, des esquisses sont accrochés aux murs et s’empilent sur les tables. La place du dessin dans la démarche de Hoon Moreau est aussi importante que pour celle du sculpteur italien Giuseppe Penone dont les dessins se présentent comme la trace, plus ou moins immédiate, de la pensée créative. Tous deux proches de la nature, Hoon Moreau et Giuseppe Penone font germer sur le papier le mouvement du geste qui donnera vie à des sculptures imposantes. Dans son processus, Hoon Moreau façonne également des maquettes en terre.
Plongée dans la nature, l’artiste s’en inspire au cours de ses voyages et au quotidien. De grandes étendues, des ciels dégagés, chargés de nuages anamorphiques, l’ondulation du vent dans les champs, les touches furtives des fleurs colorées, le fil escarpé d’une chaîne de montagne, la haute silhouette d’un arbre que le soleil détache en disparaissant à l’horizon. Hoon Moreau s’imprègne de cette nature vivante qu’elle habite, qui l’habite, et s’en fait la complice artistique.
En tant que sculptrice contemporaine du XXIe siècle, Hoon Moreau s’inscrit dans cette vague d’artistes dont les préoccupations soulèvent des interrogations autours des comportements et rapports sociaux dans un monde où les beautés de notre planète ont plus que jamais besoin d’être mises en valeur et appréciées. Nos relations avec la nature, les autres et nous-mêmes et nos espoirs d’avenir sont soumis aux forces de la gravité, aux dynamiques de l’univers et à cet équilibre minutieux et solide qui se retrouve partout. Comme s’en font témoin les œuvres de Hoon Moreau, « nous sommes des poussières d’étoiles » (Hubert Reeves), poussières d’étoiles à l’impact bien tangible sur terre.
[1] “The history of western sculpture has been concerned with movement. I wish to celebrate the still and silent nature of sculpture. The work is designed to be placed within the flow of lived time.” https://turnercontemporary.org/whats-on/another-time/
You dream of tangible art, an artwork into which you can immerse yourself and make it a part of your daily life. An artwork that takes root in the earth while floating in the universe. Art that captures the swiftness of change while preserving its beauty. Precisely, what the artist Hoon Moreau captures: the rhythms of nature as she merges them with our own, the human experience.
Born in Seoul, 1967. Hoon Moreau graduated from the prestigious Seoul National University, Department of Fine Arts in 1991. She furthered her education with a Master’s program at the École Camando in Paris (Class of 1998) adding a touch of Western influence to her profile. Following this education, she embarked upon an illustrious career in architecture, including her work at Wilmotte & Associés, which marked the second stage of her artistic journey. Over two decades, working as a project team leader for museums, palaces, luxury hotels, and private residences, Hoon Moreau dedicated herself to interior architecture and furniture design. She sketched in her notebooks what would later come to life through her skilled hands as sculptures and works of art.
In 2014, with artistic audacity, Hoon Moreau delved into her inspiration to unveil a first series of majestic artworks with Art Deco nuances. Soon, the smooth and striated surface of bronze in her Enchanted Tables series evoked the work of a more contemporary artist, The Sleeping Muse. Similar to Brancusi, Hoon Moreau places her creations directly on the ground, integrating them into space among people. Her functional sculptures, meant for everyday life, are designed to bear the imprints of time, to meld with the flow of their vibrant surroundings, and coexist with them.
Hoon Moreau’s early series of works echo what the English sculptor Antony Gormley says about his Another Timestatues, one of which stands on Fulsam Rock in the UK: “The history of Western sculpture has been concerned with movement. I wish to celebrate the still and silent nature of sculpture. The work is designed to be placed within the flow of lived time.”[1] Just as the sea embraces Another Time with each advancing tide, Hoon Moreau’s sculptures are brushed, touched, and used: one can sit upon them, place a book, a perfume bottle, or even operate their clasps à l’écoute de l’œil(‘listening to the eye’). The artist’s reflection invites those who view her art to feel, through their five senses, the action of time, a tension between two elements, the complementarity of characters, and, above all, the radiant hope which emanates from the works.
Later, in 2020, in the same spirit as the olfactory space created by Giuseppe Penone’s monumental sculpture Respira l’ombra with the scented air of laurel, Hoon Moreau’s works shaped a spiritual space. Through the transparency of New Horizons crystal, they push the imagination beyond the starry universe contained within the piece. The artist seeks to stimulate the senses and the mind, inviting communion with nature – expressed through the small characters which embrace the crystal with their long bronze arms, reminiscent of Giacometti’s slender silhouettes.
Since 2021, in Épernon, a small town in the Val-de-Loire, in her luminous studio, Hoon Moreau works with solid oak. She sculpts it, vests it with the depth of Chinese ink blackness and adorns it with gold leaves delicacy. Each time, her creations take on increasingly captivating forms, materializing some artistic imagination that can permeate daily life. In the artist’s studio, sketches, drawings, and drafts are hung on the walls and piled on tables. The role of drawing in Hoon Moreau’s creative process is as significant as it is for the Italian sculptor Giuseppe Penone, whose drawings present themselves as the more or less immediate trace of creative thought. Both close to nature, Hoon Moreau and Giuseppe Penone get off the paper the movement of gesture that will give life to imposing sculptures. In her process, Hoon Moreau also shapes clay models.
Immersed in nature, the artist draws inspiration from her travels and daily life. Vast landscapes, clear skies adorned with anamorphic clouds, the undulation of wind through fields, the fleeting touches of colorful flowers, the rugged lines of a mountain range, the tall silhouette of a tree detached by the setting sun on the horizon. Hoon Moreau absorbs this living nature that she inhabits, that inhabits her, to become its artistic accomplice.
As a contemporary sculptor of the 21st century, Hoon Moreau aligns herself with the wave of artists whose concerns raise questions about social behaviors and relationships in a world where the beauty of our planet needs more appreciation and recognition than ever. Our connections with nature, others, ourselves, and our hopes for the future are subject to the forces of gravity, the dynamics of the universe, and to the intricate and steadfast balance that can be found everywhere. As evidenced by Hoon Moreau’s works and put in words by the French astrophysicist Hubert Reeves, “we are stardust” – stardust that tangibly impacts the Earth.
[1] from https://turnercontemporary.org/whats-on/another-time/
Marie Moreau